Saison 2018-2019, les spectacles
« Ceux qui ne pensent pas comme nous sont des cons. » écrivait Brassens...
De Jean-Christophe Barc, Meaghan Dendraël
avec Jean-Christophe Barc, Mahaut Leconte
Mise en scène : Jean-Christophe Barc
Telle est la devise de Mathilde, une jeune militante au caractère bien tranché, qui se trouve interpellée... pour la sixième fois.
Elle se retrouve à la PJ et doit répondre aux nombreuses plaintes portées contre elle, pour dégradations perpétrées lors de nombreuses manifs.
Et ça tombe à nouveau sur Louis, un policier taciturne, qui va se retrouver, pour la sixième fois, face à elle, pour un interrogatoire hors normes.
Une comédie où l'on assiste à la garde à vue de la plus emmerdante des emmerderesses !
Ils ont vu le spectacle :
« Excellent ! Drôle, émouvant, super jeu d'acteurs, très bonne mise en scène, des répliques tordantes... «
« Textes drôles et percutants, acteurs sincères, performants et sympathiques. »
« Du peps, de la joie de vivre, du social, une profonde sympathie. Un spectacle plein d'énergie et de naturel. »
ISABELLE DE LOVINFOSSE
dans le cadre du FESTIVAL
CROISEMENTS DES ARTS
" LA JOIE, DANS TOUS SES ÉCLATS ...."
Dans le cadre du festival, Isabelle de Lovinfosse animera une soirée d'improvisation!
Il ne s'agira pas d'un spectacle proprement dit mais d'une "opportunité joyeuse" de monter sur les planches ..... sans préparation.... afin de s'exprimer dans différents scénarios inspirés de la vie quotidienne.
de Mario Diament
avec Emmanuelle Wion et André Nerman
Mise en scène : André Nerman
Nous sommes en 1925 en Allemagne. Martin Heidegger est professeur de philosophie à l'Université de Marbourg. Son étudiante Hannah Arendt est subjuguée par cet homme brillant. Ils deviennent très vite amants.
Dans ce pays vaincu les idées nazies gagnent du terrain. Hannah est juive.
Elle est effrayée et révoltée par l’ascension de Hitler. Martin croit voir en ce mouvement un renouveau pour l’Allemagne et se compromet un temps avec les nazis.
En dépit de ce fossé qui les sépare, les amants se retrouvent régulièrement.
Au cours de cinq rencontres entre 1925 et 1950, nous allons suivre l’histoire passionnée et tumultueuse de ces deux génies de la pensée du XXème siècle.
Brillantissime !
Martin Heidegger est joué de manière magistrale par André Nerman (il a traduit la pièce et l'a mise en scène), Emmanuelle Wion, lumineuse et inspirée est Hannah la visionnaire. L'émotion est palpable, les acteurs formidables... un grand moment. La Provence
Les acteurs font revivre avec brio la sensualité de cette passion et la violence du débat qui les déchirent... Ils sont d’une sincérité, d’une justesse qui rendent ces rencontres captivantes.
Le Canard Enchaîné
Dans la proximité du public, le dialogue des deux acteurs tient à leur présence, à l’élégance de leur jeu, à cette manière qu’ils ont l’un l’autre de se découvrir à chaque tableau... un dialogue d’exilés où le rythme de la voix, la hauteur de timbre font entendre les nuances de deux existences... Emmanuelle Wion et André Nerman sont tout simplement rares, humbles à l’extrême, accomplis dans leur art. Insensé-Scènes.net
Deux acteurs magnifiques. Mario Vargas Llosa – Prix Nobel littérature – El País
Une passion déchirée tellement bien exprimée par les deux comédiens...
Un spectacle passionnant qui donnera envie de lire et relire les écrits de Heidegger et Hannah Arendt. Le Monde
Emmanuelle Wion est bouleversante de sensibilité dans son rôle. À fleur de peau, mais néanmoins solidement ancrée dans ses convictions et son combat contre le totalitarisme, elle complète à merveille le duo qu’elle forme avec André Nerman dont la prestance est admirable. Deux acteurs magnifiques et humbles, au jeu très cinématographique pour une histoire d’amour passionnelle et sensuelle qui nous laisse émus et admiratifs. L’Info Tout Court
Une pièce des plus réussies. Le Figaroscope
Emmanuelle Wion et André Nerman expriment un jeu subtil qui gagne en nuance et en intensité alors que les évènements deviennent de plus en plus tragiques, jusqu’à une scène finale époustouflante d’intensité. Le Bruit du Off
André Nerman signe une mise en scène percutante et efficace. Précipitez-vous pour aller applaudir ce petit bijou ! Pariscope
Une histoire unique inscrite dans la grande histoire. À voir absolument ! Actualités Juives
Un moment rare, intense, exceptionnel ! Le public, ému, ovationne l’excellence ! Froggy’s delight
Les dialogues, passionnés, mêlent habilement problèmes personnels et conjoncture politique. Il fallait pour incarner deux personnages aussi exceptionnels, deux acteurs remarquables: ils le sont ! Le Sauvage
Ce spectacle est une réussite incontestable, et comme un thriller tient le public en haleine. On ne peut qu’applaudir cette performance artistique. L’Arche
NOEMIE DE LATTRE
FEMINISTE POUR HOMME
de et par Noémie de Lattre
L'esprit libre et cocasse de Noémie De Lattre
dans un spectacle show bouillant et bouleversant !
Noémie de Lattre a des faux seins. Elle danse, change souvent de couleur de cheveux et écrit des lettres d'insultes aux " gros cons " des rues. Elle parle des hommes et des femmes, aux hommes et aux femmes ; elle parle de carrière, de famille, de publicité, de sexe et de quotidien. Elle porte des robes fourreaux, des talons de 12 et des décolletés plongeants. Et pourtant, Noémie de Lattre est féministe !
Elle, pour qui ce mot était synonyme de vieilles filles aigries à aisselles velues, va vous raconter comment elle en est arrivée là, et comment ça va vous arriver à vous aussi !! Un spectacle où l’on rit beaucoup, on réfléchit un peu et on pleure une fois.
« Elle est drôle, moderne et culottée, cette femme libérée qui se joue des clichés et de la morale, pour mieux revendiquer sa liberté et son droit au plaisir. »
Le Parisien
« Un texte bouleversant. » Le Monde
« C’est le spectacle d’humour le plus sérieux, et inversement la conférence la plus rock’n’roll du moment. Un féminisme joyeux, coloré, ancré dans le réel, mais aussi sexy, attractif, drôle ! » Têtu
« C’est frais, surprenant, jamais prétentieux et toujours désopilant. » Elle
LIBERTE ! (avec un point d'exclamation)
Un des spectacles les plus drôles et les plus profonds de Gauthier Fourcade,
dans une savoureuse mise en scène de William Mesguish
C’est l’histoire d’un homme qui a une curieuse maladie : il n’arrive pas à faire des choix. Mais est-ce vraiment une maladie si rare ? ! Et cela n’entraine-t-il pas des catastrophes telles qu’on les voit dans le monde d’aujourd’hui ?
Gauthier Fourcade s’indigne. Son cri « Liberté ! » est un cri de révolte, une colère philosophique. Comme toujours, il nous tourne la tête et déchaine nos zygomatiques avec ses arguments, absurdes, ses raisonnements délirants !
Dans cet univers surréaliste, il est question de rendre sa dignité à l’homme, lui rappeler qu’il est doué de libre arbitre et de magie. Il est question d’amour, de Romains, de moulins à paroles produisant de l’électricité, de voitures dont le volant ne peut tourner qu’à droite. On s’évade, on quitte le quotidien. Mais c’est pour mieux y revenir, car à la fin du délire … il touche !
« C’est jubilatoire ! » L’humanité
« Un délire d’une drôlerie surréaliste. » Télérama TT
« Dans la lignée d’un Raymond Devos. » Le Figaro
« Un valeureux chevalier de la liberté ! » Le Monde.fr
« Un tourbillon verbal, philosophique et théâtral. » La Provence
« Je ne manque jamais un spectacle de Gauthier Fourcade. Ca fait du bien au cerveau. » Cédric Villani
PLUS VRAIE QUE NATURE
Julien se voit offrir par François le remède idéal à son célibat :
une fiancée virtuelle !
Comédie de MARTIAL COURCIER
Nominée aux Molières : Meilleure pièce comique
avec Charlotte ZOTTO, Hervé JOUVAL, Michel CRANCE
Sceptique, Julien se laisse finalement rapidement séduire par cette créature de rêve. Et c'est là que tout se gâte. Notamment grâce aux caractéristiques particulières de Chloé qui vous fait rire et vous émeut en un tour de main.
Femme parfaite ou piège dangereux ?
Ils ont assisté au spectacle :
« Captivant et drôle, des répliques qui fusent ! »
« Un Super moment ! »
« J'ai adoré cette pièce au scénario original et formidablement bien jouée. »
« Une comédie pleine de dynamisme et d'humour. »
« Un formidable trio d'acteurs. »
FIN DE SERVICE
de Yves Garnier
avec Sylvia Bruyant et Delry Guyon
Mise en scène : Sylvia Bruyant
Création Lumière et sonore : Marc Cixous
Dans sa villa de bord de mer, isolée de tout, Madame,
la propriétaire, n'a de cesse d'humilier et d'invectiver
son domestique, Gork, qui ne manque pas de répartie.
Au travers de ces joutes verbales parfois odieuses, souvent drôles, on perçoit la familiarité d'une longue cohabitation où les règlements de compte et les jeux puérils comblent l'ennui et les désillusions. Yves Garnier nous offre un huis clos grinçant mêlant subtilement humour noir et suspens, où les vexations titillent les vieilles blessures et ravivent les secrets enfouis. Qui sortira vainqueur de ce combat ultime ?
Avis de spectateurs :
« Une pièce de grande finesse parfaitement servie. »
« Deux acteurs formidables ; des réparties cinglantes, touchantes. »
« Une pièce tragi-comique dont on ne veut pas perdre un instant. »
« Des comédiens hors pair dans une mise en scène ciselée. Humour, sarcasmes, non-dit, tout est prétexte à cet échange savoureux entre maîtresse et valet. »
SPECTACLE MUSICAL de DOMINIQUE DIMEY
Avec Dominique DIMEY
Au piano : CHARLES TOIS
Mise en scène : Bruno LAURENT
Décor : Nils ZACHARIASEN
Il aura fallu de nombreuses années à Dominique DIMEY pour accepter cette partie difficile de son histoire.
Il lui aura aussi fallu beaucoup de temps pour réussir à raconter cette incroyable rencontre, faite lorsqu'elle avait 20 ans ; avec son père... qu'elle ne connaissait pas
MON RENAUD PRÉFÉRÉ
avec Julien Sigalas *
instrumentiste : Etienne Champollion
Le chanteur marseillais Julien Sigalas reprend à sa façon le répertoire de Renaud
Auteur, compositeur, interprète, Julien Sigalas a sorti son premier album, les amours imparfaites, en novembre 2011.
Il poursuit depuis son bonhomme de chemin aves ses propres créations et 2012 il entreprend de s'attaquer à Renaud Séchan, un des plus grands chanteurs français de ces trente dernières années. Accompagné de Etienne Champollion, multi-instrumentiste, ils construisent un spectacle à la fois poétique et rebelle, retraçant le parcours de Renaud avec subtilité et tendresse.
De Manu à Mistral gagnant, d'Hexagone à la Médaille, venez (re)découvrir le fabuleux répertoire de cet artiste trop souvent méconnu.
* Auteur et interprète de la comédie : "VINGT ANS APRÈS"
de et avec Olivier Denizet
Mise en scène d'Emmanuel Guillon
Stéphane est en crise... En crise de reconnaissance !
Au tournant de la quarantaine, il ne trouve plus de travail, il n’a plus d’argent, il est seul. Pourtant, il fait tout pour essayer de s’en sortir : les petits boulots, les castings, les appels aux copains... Il se questionne pour comprendre pourquoi il en est arrivé là.
A-t-il bien fait de choisir la carrière de comédien ?
Ses finances désastreuses, qui lui imposent une forme de décroissance, peuvent-elles l’amener à transformer l’adversité en choix philosophique ?
La solitude ne vaut-elle pas mieux que la souffrance à deux ?
Une petite voix intérieure pleine d’optimisme et de sagesse va l’aider dans sa quête de réponses : celle du « Grand Jean-Claude », son ancêtre, vedette de music-hall dans les années 30.
LA PRESSE :
"L'inénarrable et impressionnant Olivier Denizet...." Figaroscope
"Olivier Denizet allie le dynamisme à la fantaisie et au talent" Le Parisien
"L'impayable, truculent Olivier Denizet....." Pariscope
"Olivier Denizet fascinant contre-pitre...." Télérama